LiSA:用爱与梦想书写音乐奇迹的王牌歌姬

《Angel Beats!》、《Fate/Zero》、《刀剑神域》、《我的英雄学院》……她是名副其实的“名作收割机”。

《一番の宝物》、《crossing field》、《Rising Hope》、《ADAMAS》……她也是大家公认的“神曲代言人”。

摇滚精灵、燃曲女王、全能天后、女solo之光……如今的她已成为ACG音乐圈无人不知的强大存在。

而走过了十年光辉历程的她,依然在用自己的歌声将爱与梦想的力量努力地传递给更多的人。

她,就是LiSA。


       LiSA,本名织部里沙,曾担任摇滚乐团“Love is Same All”的主唱,其艺名便是由该乐队的首字母缩写而来,同时也寄寓了她的初心。LiSA于2011年正式以个人名义出道,曾参与过《Fate/Zero》《刀剑神域》《魔法科高校的劣等生》《伪恋》《鬼灭之刃》等多部人气动画及新番的主题曲演唱,不仅是在ACG音乐圈、而且在日本流行乐坛都享有较高的知名度,代表作品有《oath sign》《crossing field》《Catch the Moment》等等。

       出道前的LiSA经历了怎样的心路变化?她又是如何迈向辉煌的?她的歌声和表演背后到底蕴藏着怎样的真情实感?今天就让我们一同踏上王牌歌姬那充满了爱与梦想的音乐旅程吧~

 

◎出道:最珍贵的宝物(一番の宝物)

       LiSA出生于日本的岐阜县,小学时代便进入音乐学校学习,对知名女子组合SPEED抱有强烈的憧憬,并逐渐萌生出投身音乐行业的想法。对于那个时候的LiSA来说,尽早出道的心愿随着年龄的增长变得愈发迫切。到了高中,LiSA组建了自己的乐队“CHUCKY”,为了实现出道的梦想、也为了能成为专业的歌手,她把几乎全部的精力都投入进乐队发展中,不断地打工以筹集举办live的经费,奔赴全国各地参加大大小小的音乐活动,甚至一度放弃了学校生活。回首往事,LiSA曾发出过这样的感叹:

       “但是我呢,每当回顾自己至今为止的人生轨迹时,只有做音乐,只有唱歌,也没有好好学习就去组乐队。我觉得如果要赌上自己的人生的话,除了唱歌以外也没别的了。”

       然而,命运女神并没有如期降临至当时的LiSA身边。因为与其他成员间的音乐目标不同,CHUCKY在成立了3年后就解散了。一无所有的LiSA,开始寻求到更广阔的舞台去证明自己。于是,她不顾家人的反对,只身一人从岐阜搬到了东京,并在此组建了新的乐队“Love is Same All”。重新点燃希望的LiSA再度扮演起了“拼命三郎”的角色,辗转于打工和live之间,周而复始地参与各种各样的试镜和选拔,就连家中都没有置备一件像样的家具。有关这一时期的音乐实践,LiSA描述道:

       “赌上自己的人生来到了东京,也没有回头路了。那时,和乐队的成员总在考虑‘要怎样才能开好live呢’‘要怎样和不同的人相互理解,倾听别人呢’‘为了使自己进步,要怎么办才好呢’。这种情况下,自己不得不开始考虑的,就是如何表现自己、如何塑造自己的角色、往哪一个方向发展歌唱风格。”

       反复的思考,持续的演出,与乐队共同成长的经历,帮助LiSA积累起丰富的演唱和舞台经验,也为其出道后的迅速走红创造了有利的条件。功夫不负有心人,搬到东京后的第二年,LiSA终于等来了出道的机会:当时正值原创大作《Angel Beats!》的制作组招募动画中女子乐队——Girls Dead Monster(以下简称GDM)的主唱,LiSA便在机缘巧合之下前去试镜,却获得了包括编剧麻枝准在内的全体制作人员的一致好评,意外当选为乐队主唱由依(Yui)的vocal担当。提到这次试镜的初衷,LiSA回忆道:

       “在当初参加甄选之前,我完全没接触过任何有关动漫相关的工作,所以感到很不安。不过因为‘Girls Dead Monster’本身就是剧中的摇滚乐团,而且由依这个角色的个性也和我本人很像,所以当初我觉得一定要来试试看。”

Girls Dead Monster(中间为由依)

       可以说,是长达数年对音乐始终如一的坚守和付出让苦苦挣扎中的LiSA迎来了人生的转机,就如同由依一样,时刻洋溢着乐观和坚强的人生态度。事实证明LiSA的精彩表现也没有辜负动画制作组对她的期望,GDM强烈的摇滚风格对于具备多年主唱经验的她来说无疑是驾轻就熟,《Thousand Enemies》《Shine Days》等歌曲的演绎都可圈可点,将GDM的斗争和团队精神展现得淋漓尽致。

       而提到《Angel Beats!》的经典曲目,相信很多小伙伴一定会不约而同地想到这首由LiSA演唱的《一番の宝物(最珍贵的宝物)》该曲为我们初步展现了LiSA深厚的抒情功底,字里行间无不流露出饱满且动人的情感,配合上动画第10话由依与日向笑泪交织的告别,短短几分钟便能达到直击人心又令人回味无穷的效果。就连LiSA本人也坦言,自己每次演唱这首歌时都会不由地留下眼泪,由此可见,她与《Angel Beats!》这部作品之间早已建立起强大的羁绊。GDM不仅仅是由依“最珍贵的宝物”,也是《Angel Beats!》“最珍贵的宝物”,更是LiSA职业生涯中“最珍贵的宝物”。

《一番の宝物》分为2个版本:一版是由LiSA演唱的,另一版则是由karuta演唱的(第13话)。

       以担任GDM的主唱为契机,LiSA的亮眼表现迅速得到了业界的关注。制作方的支持、加上乐队成员的鼓励,LiSA的正式出道已成为大势所趋。2011年,LiSA发行了个人的第一张迷你专辑《Letters to U》,宣布以“LiSA”的名义出道。该专辑收录了包括《Believe in myself》等在内的7首原创歌曲,均由LiSA负责填词,音乐形式也较为多样,集中反映了LiSA出道前后的心路历程及其追逐梦想的不变初心。之所以将出道专辑定名为“Lettters to U”,LiSA给出了一个有些可爱的回答:

       “作为Yui桑而发售的‘情书’(指CD)被很多人所接受,被很多人所热爱,但是作为LiSA给大家发情书还是第一次。于是,在第一次和人交往前,都会说‘初次见面,请和我交往吧’不是吗(笑)?带着这样的想法,做出了‘对着别人说:自己是这样的人,我很喜欢你,所以请跟我交往吧’这样的情书。”

《Letters to U》封面

       经受住了漫长的历练和考验,LiSA终究还是等到了命运女神的眷顾,实现了一直以来都渴望出道的梦想,朝着更远大的音乐目标而前进。当时的LiSA可能并没有想到,自己的歌手事业将在未来不到2年的时间内绽放出更为耀眼的光彩,让整个宅圈从此记住了她的名字。

 

◎成名:Catch the Moment

       正所谓“不鸣则已,一鸣惊人”,告别了多年的沉寂后,以全新姿态强势兴起的LiSA即刻投入到动画主题曲的制作和演唱中。而她接下来要面对的两部作品,都称得上是万众瞩目的超人气IP;实际上,也正是因为在这两部作品中的出色发挥,奠定了今日LiSA坚实的人气基础及其在ACG音乐圈中的地位。如果要用一个词来形容这一阶段的LiSA,那么“暴走列车”应该是再合适不过了。

《Fate/Zero》

       2011年,也就是LiSA宣布出道后不久,经由同名小说改编的动画《Fate/Zero》一经播出,便引发了广泛的关注和热议,其中的第一首片头曲《oath sign》就是由LiSA演唱的。该曲由知名音乐人渡辺翔负责词曲,在融入作品世界观的基础上,致力于表达圣杯战争中各路人马为了实现自我夙愿勇敢前行的意志。昂扬的基调,连续的高音,以及情感的共鸣,给这首歌的演唱者增添了不小的难度;但对于擅长摇滚曲风的LiSA而言,《oath sign》仿佛就是为她量身定制的。这张单曲在发售后取得了骄人的成绩,不仅开拓了LiSA的演艺事业,而且也一举成为《Fate》系列的经典曲目之一。

       《Fate/Zero》完结后不久,LiSA便紧锣密鼓地参与进另一部人气动画——《刀剑神域》的音乐制作中,并于2012年发行了自己的第二张单曲、同时也是《刀剑神域》的第一首片头曲《crossing field》该曲同样是由渡辺翔担任词曲,在整体曲调以及思想感情上与之前提到的《oath sign》存在异曲同工之妙,LiSA的演唱自然是如行云流水般张力十足。这首歌也让LiSA与《刀剑神域》这部作品结下了不解之缘,她的歌声由此贯穿了《刀剑神域》的三季动画、剧场版乃至衍生游戏,除《crossing field》外,另有《シルシ(印记)》《Catch the Moment》《ADAMAS》等,都是每一个刀剑迷耳熟能详的经典歌曲。

       在演唱《oath sign》和《crossing field》的过程中,LiSA试图将自身经历同歌曲所表达的思想内涵联系到一起,从而赋予歌曲本身以更加真实而充沛的情感。用歌声传递梦想和进取的价值,用娴熟的唱技和具有穿透力的高音来带动情感的爆发,构成了LiSA在音乐道路上的鲜明个性。以《oath sign》为例,LiSA曾分享了自己对于该曲的理解:

       “《Fate/Zero》是登场的角色们,怀抱着不安和迷茫,为了在圣杯战争中获胜,而坚信着自己的意志前进的故事。像这样的动画给人的印象,也是我自己的生活方式,和我在追逐梦想和目标的同时感受到不安和迷茫、但仍然相信着自己而前进的姿态很像,所以能把这份心情也融入歌中就好了。”

       《oath sign》和《crossing field》也为LiSA日后的音乐风格打下了基础。与强调梦想的力量相对应,LiSA的大部分歌曲都以铿锵有力的摇滚节奏和高亢饱满的情感为特色,以最热切的抒情方式实现与听众之间的共鸣。LiSA曾坦言,相较于慢热的情感表达,她其实更喜欢用热血的、充满冲劲的歌曲来呈现自己的音乐世界,将听众们的整体情绪直接推向高潮。这种音乐的表现手法在之后的一系列动画主题曲中得到了进一步的彰显,包括一些独立发行的单曲专辑,如《穿透幻影的太阳》的片头曲《traumerei》《魔法科高校的劣等生》的片头曲《Rising Hope》《Fate/Apocrypha》的片头曲《ASH》、以及四月新番《鬼灭之刃》的片头曲《红莲华》等等。

《红莲华》

       简单地说,LiSA所实践的正是带有强烈个人色彩的音乐路线,用极富激情的演绎向我们诠释了“燃曲”的另一种可能;从某种程度上说,在经由女性歌手演唱的燃曲中,LiSA可以视作近些年来的杰出代表。她的燃曲风格也为不少同类型的歌手提供了一定参照,如与LiSA同期出道的蓝井艾露chelly(EGOIST)铃木木乃美等等。

       当然,在主打燃曲的同时,LiSA也从来没有停止过对其他音乐类型的尝试。她本人也曾表示,自己一直在探索能够与大家共同欢乐的各种音乐的玩法。2012年,LiSA发行了自己的第一张专辑《LOVER“S”MiLE》,其中收录了包括《oath sign》在内的12首歌曲,大都由LiSA本人负责作词;而主打歌《LOVER“S”MiLE》便一改以往的摇滚路线,变成了一首旋律轻快的情歌。在这之后推出的《Launcher》《LUCKY Hi FiVE!》《Little Devil Parade》数张专辑也都在进行其他音乐样式的探索。此外,自《一番の宝物》之后,以个人名义出道的LiSA还推出过不少节奏慢热的抒情曲,深情的演唱让听众无不为之动容,如《いつかの手纸(曾几何时的信)》《僕の言叶で(我的话语中)》、以及《刀剑神域第二季》的片尾曲《シルシ》《No More Time Machine》等等。

《シルシ》

       不论是什么样的音乐形式,LiSA都不忘将积极阳光的正能量融入进自己演唱的每一首歌曲中。在作品的主题与个人的情感之间寻找到巧妙的平衡,不仅完美地回应了动画粉丝们的期待,而且又恰到好处地表达了歌者的内心所想,不失为LiSA的独到之处。这一方面得益于LiSA的音乐天赋,另一方面也离不开她对于作品本身的深层理解。如在为《我的英雄学院》的片尾曲《だってアタシのヒーロー。(因为是我的英雄。)》填词时,LiSA便从动画主人公绿谷出久的角度出发,试图以他的口吻诉说对英雄、对伙伴的憧憬,而这又与LiSA呼唤爱与梦想的初衷不谋而合。这里就截取副歌部分供诸位参考:

       “加油,加油,让人无数次脱口而出,你这究竟是什么天赋?你一定要永远勇往直前哦,因为会带给我无穷的勇气。加油,加油,微小的点点滴滴都在奋力呐喊,只要看到你那对眼眸,也会令我充满奔跑的勇气。就让我们一起努力,去刻下最棒的结局。”

《だってアタシのヒーロー。》

       2017年,为庆祝《刀剑神域:序列之争》在内地上映,LiSA演唱了自己的第一首中文歌曲——《Catch the Moment》的中文版,为喜爱这部作品的中国粉丝送上了一份别样的惊喜。2018年底,LiSA与另一“燃曲代言人”泽野弘之联手,合作推出了动画电影《机动战士高达NT》的主题曲《narrative》。回顾LiSA自出道以来的传奇经历,或许就像《Catch the Moment》的标题一样,只有抓住了每一个瞬间的机遇,才有可能创造出属于她自己的“音乐王国”。

《刀剑神域:序列之争》


◎LiVE:想要成为别人的梦想

       可能与积极向光的音乐主题相关,LiSA在同行眼里也是一个充满了笑容和亲切感的人。与LiSA一同参与了《Fate/Zero》和《刀剑神域》主题曲演唱的歌手蓝井艾露曾这样评价她:

       “真的是对于自己来说像是太阳一般存在的人。我是一个很容易感到不安的人,在之前对于该怎么去唱歌而感到不安的时候,即使没有传达出这份不安,她还是会体谅我,给我说一些鼓励的话语。”

LiSA与歌手May’n的合照

       实际上,LiSA也希望通过自己的歌声与听众之间构建一条相互沟通的桥梁,不是作为歌者、而更像是作为一个伙伴与喜爱她的粉丝们平等交流,如朋友般分享自己从音乐实践中获得的快乐和能量。而LiSA实现这一理想的方式,就是用最棒的舞台打造最精彩的现场演出,让台下的观众在欢呼和聆听的过程当中与歌者建立强大的羁绊,也就是具有LiSA个人特色的“LiVE”。我们在前文已经提到,LiSA自年少起便参与了各种形式的live活动,从中积累了丰富的舞台经验和临场技巧。多年的亲身体验,也让LiSA对LiVE产生了特殊的感情,她说:

       “果然还是LiVE最好。我认为能表现我全部的东西,就只有LiVE了。想在LiVE时和大家一起创造快乐的空间,想和大家一起共享无可替代的时光。”

       熟悉LiSA的小伙伴应该都知道,她在各大演唱会上的表现力都十分强大,宛如小宇宙爆发一般,扎实有力的唱功、充满磁性的高音、稳健良好的台风、以及灵活的肢体语言,凭借着出神入化的演唱,在短短几分钟便能迅速征服全场,以致于有些歌曲的录音室版都比现场版要稍显逊色,甚至被有些人称作“教科书级别的live”。然而,殊不知耀眼光环的背后,实则隐藏了多少辛酸的过往。

       出道后不久,LiSA开启了名为“LiVE is Smile Always”的live企划,小到特别演出、大到全国巡演,都包括在了她的专属LiVE中。自此以后,LiSA便开始了一边录制歌曲、一边举办LiVE的忙碌生活,时至今日亦是如此。2014年,LiSA首次登陆日本武道馆举行演唱会。然而,因为身体的原因,LiSA的声音从第一首歌开始就出现了异样,但依然坚持着完成了所有表演。未能达到满意的效果,让当时的LiSA感受到了巨大的痛苦。她觉得自己背叛了到场的所有人,甚至一度认为自己马上就要隐退了。回忆起当时的那段经历,她说道:

       “在哭了3天之后,我想,能写出这样受伤心情的歌就只有现在了。如果不把这种感情写下来的话,如果这个都能够被人所原谅的话,那就已经不再是一首歌了。在被人原谅之前,我觉得我要好好地记录下这份忏悔、觉悟和现在的心情。”

       这首歌便是《Rising Hope》——《魔法科高校的劣等生》的片头曲。时隔一年,LiSA又一次来到了日本武道馆,以其堪称完美的现场舞台为观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴,用她自己的话说:漂亮地完成“复仇”了。

《Rising Hope》副歌部分:“所以即使哭泣,还是心有不甘,也不能止步不前,紧握的讯息,that's Rising Hope。”

       在LiSA珍视粉丝们的同时,粉丝们也肯定了LiSA的努力。不论是LiVE现场的热情欢呼,还是遇到挫折时他人的理解和鼓励,都构成了LiSA的音乐世界中不可替代的一抹亮色。为此,她觉得只有以更真诚的态度来对待音乐,以充满感激的心情来对待周围的人,才能把自己在音乐中所获得的爱与梦想持续地传递给更多的人,正如她自己说的那样:

       “为了不伤害‘LiSA’这个名号,我必须努力地活下去,通过‘LiSA’来享受快乐。像是通过动画教给我的那样,如果将爱真诚地倾注、好好地传达的话,这样就能让接受的人也想要了解你要传达的东西了。”


       从实力唱将到全能歌姬,LiSA用十年如一日对音乐的坚守与热爱创造了一个传奇,让我们懂得了爱、感恩与梦想之可贵。越努力,越强大,相信LiSA会为我们带来更多好听的音乐作品,让更多的人感受到积极向上的音乐正能量~

       你最喜欢LiSA的哪些歌曲?又是如何看待这位王牌歌姬的?欢迎在评论区留下宝贵的看法~


本文为我原创

-- --
  • 投诉或建议
评论